Desde sus inicios en el cine y la televisión, Dalton Chisica descubrió que la iluminación no solo sirve para dar visibilidad a una escena, sino que es una poderosa herramienta para contar historias y transmitir emociones. Con apenas 26 años, ha logrado posicionarse en la industria audiovisual como director de fotografía y fundador de DCH Agencia, una productora especializada en contenido cinematográfico.
En esta entrevista, nos cuenta cómo descubrió su pasión por la luz, los desafíos de emprender en el sector, su experiencia trabajando con Netflix y los consejos que tiene para las nuevas generaciones de creadores.
¿Cómo descubriste tu pasión por la iluminación y qué fue lo que te motivó a seguir este camino en el mundo audiovisual?
Mi pasión por la luz surge desde el pregrado donde en una clase descubrí que con la luz podía narrar y hacer sentir cosas a las personas, esto me llevo a meterme más en el tema y hacer una especialización en dirección de fotografía.
¿Qué desafíos encontraste al iniciar DCH Agencia y cómo has logrado posicionarla como una agencia especializada en contenido cinematográfico?
El principal desafío fue llegar a grandes marcas y conectar con audiencias que respondieran a esta línea de contenido, pero es un camino que día a día vas recorriendo y que gracias a las plataformas digitales he llegado a tomadores de decisiones de las compañías y de esta manera irme posicionando en este mercado que, además suele ser de gente mayor y yo con 26 años es algo más complejo.
¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha desafiado y por qué?
El trabajar con Netflix, ya que era mi sueño de niño y el que llego este año, fue retador al cumplir con todo lo que solicitaban ya que nos buscaban por un contenido de calidad y unirte con gente más especializada y aprender fue la mejor parte, el resto de desafío era trabajar y hacer todo lo requerido en un día de producción.
¿Cómo defines la calidad cinematográfica en términos de iluminación y qué aspectos consideras fundamentales para lograrla?
La calidad cinematográfica en la luz es que tu veas una escena y no se sienta que esta iluminada de manera externa, si no que creas una atmosfera tan similar a la vida real que el espectador se siente viendo algo real, eso es cinematográfico y la mejor manera es siempre buscando iluminar en bajas potencias y en posiciones que imiten la luz natural, es decir el sol.
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¿Cuáles son tus fuentes de inspiración cuando trabajas en la creación de contenido visual y cómo integras esas influencias en tus proyectos?
Películas o pinturas, de ahí veo la luz y trato de lograr algo similar pero son mi esencia.
¿Cómo es tu proceso creativo para desarrollar contenido que conecte con tu audiencia?
Las ideas siempre vienen en los momentos más random de la vida, si estoy entrenando y se me viene una idea, la escribo y luego dos días después la leo y si me hace sentir lo que quiero luego hago una reunión creativa con mi equipo y les cuento y si a ellos les gusta y entienden igual que yo, voy ya directo a pensar en planimetrías, luz y demás cosas.
Has compartido tus conocimientos en conferencias y universidades, ¿qué consejos les darías a los nuevos talentos que desean ingresar al mundo audiovisual?
Que estudien, sin dudarlo la academia te enseña muchísimas cosas y bases que sirven para el audiovisual, que hagan muchísimo NetWorking y que no les de miedo cobrar, es una industria y debes tratarla como tal.
¿Qué plataformas consideras esenciales para un creador de contenidos hoy en día y por qué?
Todas son necesarias, si quieres clientes que paguen buenos presupuestos, LinkedIn, si quieres reconocimiento rápido: TikTok e Instagram y si quieres una comunidad solida y que perdure: YouTube.
¿Cómo mantienes un equilibrio entre la creatividad y las tendencias del mercado al planificar tu contenido?
Tomando las tendencias como base pero metiéndole mi línea y diferencial creativo.
¿Qué herramientas o recursos utilizas para optimizar tu producción y mejorar la calidad de tu trabajo?
Utilizo estas dos paginas para basarme visualmente en algo diferente y crear cosas desde el cine.
Cuéntanos sobre tu equipo preferido.
Para mi, mi cámara favorita actual es la A7 IV porque es una híbrida que cumple con mis requerimientos para crear contenido.
¿Qué consejo le darías a alguien que está comenzando en el mundo de la creación de contenidos y quiere destacar?
Ser auténtico y constante, el éxito para las redes sociales es compartir conocimiento que toque fibras que cada persona que vea tus videos sienta que gano algo, de ahí en adelante paciencia porque esto no es un camino del que llegue más rápido si no del que más tiempo aguante.
