Brooke Shaden, artista de autorretratos y Sony Artisan, cautiva a los espectadores con su habilidad para tejer narrativas fantásticas a través de sus imágenes. Su trabajo a menudo se adentra en temas surrealistas y de otro mundo, atrayendo al público a un reino donde la imaginación reina suprema. En este artículo, Shaden se embarca en un viaje personal inspirado en las palabras del icónico fotógrafo Jerry Uelsmann, quien una vez aspiró a "sorprenderse" a sí mismo. Motivada por esta noción, Shaden se comprometió a un experimento audaz: crear una nueva obra de arte cada día durante 30 días. Usando su Sony Alpha 7R V emparejada con el Sony 24-70mm f/2.8 G Master II , lo que se desarrolló no fue solo un mes de creatividad incansable sino también revelaciones profundas sobre el proceso artístico. Sigue leyendo mientras comparte cinco lecciones importantes que aprendió del desafío.
Brooke Shaden, Sony Artisan, comparte las cinco lecciones inspiradoras que aprendió después de crear una nueva obra de arte todos los días durante 30 días.
Una vez, el gran fotógrafo Jerry Uelsmann dijo: “Si tengo un objetivo, es sorprenderme a mí mismo”.
Cuando llegó el primer mes, esas palabras me vinieron a la mente. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que me sorprendí de verdad?, pensé.
Por capricho, anuncié que crearía una nueva obra de arte todos los días durante treinta días. Con eso, y una invitación abierta para que otros se unieran, me lancé de lleno al mes.
Esa tarde hice mi primera pieza. A la mañana siguiente, la compartí en línea. Para mi sorpresa, cientos de otros artistas también comenzaron a compartir su trabajo del primer día.
Y así continuó durante 30 días.
Esto es lo que aprendí en un mes de crear arte diario:
Todas las razones que pude encontrar para no comenzar el desafío nacieron del miedo. No quería parecer ridículo si hacía algo mal. No quería parecer un desertor si no alcanzaba mi objetivo.
Las decisiones tomadas por miedo a menudo conducen al arrepentimiento.
Cuando comencé el desafío, pensé: si tengo una sola gran razón para no hacerlo que no nazca de mi miedo a lo que los demás piensen de mí, no lo haré.
No pude pensar en una sola razón.
Tengo una pequeña nota escrita a mano en mi escritorio que miro todos los días. Simplemente dice: “Deja de esperar”.
Y entonces, dejé de esperar.
No me importa lo avanzado que estés en tu carrera artística: siempre estarás creando arte malo, y deberías estarlo. Llevo quince años en esto y sigo fracasando con tanta frecuencia que a veces me quedo atónito. Desde momentos en los que me golpeo la frente con la mano hasta problemas que no se resuelven fácilmente, a menudo me encuentro mirando la parte trasera de mi cámara o de mi pantalla de edición y diciéndome que esto no era todo.
¿Y por qué debería ser así? A menudo, la gente se siente despreciada si el arte no es fácil. ¿Alguna vez estuvo destinado a serlo? El arte debería desafiar, provocar e incitar al crecimiento. Debería mostrarnos quiénes somos realmente, más allá de las partes fáciles. Si no fracasas con regularidad, probablemente no crezcas con regularidad.
Creé 35 imágenes en un solo mes. Siete no funcionaron. Publiqué 28. De esas 28, no me gustaron 5. Son 12 imágenes que no me gustaron de las 35.
Lo que nos lleva al punto número 3…
Si tu arte es malo, debes aprender de él y dejarlo ir para hacer buen arte.
Si tu arte es bueno, debes aprender de él y dejarlo ir para hacer gran arte.
Si tu arte es grandioso, debes darte cuenta de que no eres más que un humilde principiante en todas las cosas.
No me importa si llevas cincuenta años trabajando. Si no te comportas como un principiante, tu viaje termina de manera efectiva.
Por eso es tan importante dejar ir. Si no podemos dejar ir el arte que creamos, no podremos avanzar verdaderamente para crear algo nuevo.
Mi objetivo es el mismo que el de Jerry... Quiero sorprenderme a mí mismo. Quiero sorprenderte a ti. Quiero que mi arte me lleve a lugares que nunca hubiera imaginado que existían, donde pueda descubrir cosas que nunca supe que necesitaba descubrir.
Al hacer, inspiras a otros a hacer. Al aprender, inspiras a otros a aprender. Al fallar, inspiras a otros a fallar. Y todo eso vale la pena.
Tus acciones dan un ejemplo más grande que cualquier otra cosa. Lo que hagas será recordado. El primer día, cuando tomé la decisión de iniciar un desafío artístico durante 30 días, la decisión fue simple:
Hazlo o no hagas nada.
Si alguna vez has escuchado la frase " los objetos en movimiento se mantienen en movimiento ", yo lo experimenté en primera persona durante mi mes de creatividad. Al principio fue abrumador. A veces pasaba diez horas al día trabajando en una sola imagen, para luego tener que seguir adelante y hacerlo de nuevo al día siguiente.
A medida que avanzaba el mes, no le dedicaba mucho menos tiempo, pero no lo notaba tanto. Encontré un ritmo que me permitía entrar en un estado de fluidez más fácilmente y, en ese estado de fluidez, florecí.
Mis acciones inspiraron a otras personas a actuar.
Soy un orgulloso usuario de Sony y lo he sido desde 2015. Creo que debes elegir el equipo en función de tus necesidades y luego de tu instinto. Durante todo el mes, confié mucho en lo que mi cámara podía hacer, junto con cómo me gusta usarla.
Muchas veces me levantaba mucho antes de que saliera el sol, y me apresuraba a meter los disfraces y el equipo en el coche o en la espalda para salir a la luz del amanecer a hacer las fotos. A veces, eso significaba que olvidaba un trípode, el mando a distancia o una batería adicional y solo tenía el 6 % de la batería para trabajar.
Me salvó conocer a fondo mi equipo y dejar que hiciera el trabajo para el que estaba destinado. La pantalla abatible de mi Sony Alpha 7R V me salvó cuando preparé autorretratos para poder encuadrar y posar rápidamente. El alto rango dinámico me permitió tomar fotografías mucho después del atardecer y en la oscuridad cuando me encontraba tumbado en un lago frío tratando de tomar la foto.
Cuando intenté hacer una sesión de fotos submarinas a 76 centímetros de profundidad en una piscina que instalé en mi patio trasero… como autorretrato, confié en que el enfoque automático me encontrara. Y lo hizo.
Si sientes que tu creatividad está en crisis o no estás seguro de cómo ponerla en marcha, prueba un desafío de 30 días o, tal vez, un proyecto de 52 semanas (ten cuidado, voy a empezar uno para la comunidad en enero de 2025). Mejor aún, establece tu propio desafío y busca un grupo de personas que te ayuden a cumplirlo.
Puedes fracasar, y si lo haces, te celebro.
Es posible que tengas más éxito que tus sueños más locos, y espero que así sea.
De cualquier manera, habrás dicho que sí, y no hay mejor palabra para responder al llamado de la creatividad.
Sigue el trabajo de Brooke Shaden en su perfil en Instagram @brookeshaden .
